2013年09月30日
書法
書法，既簡單又深奧：簡單的是寫字，深奧的是神韻與趣味。書法是悟道：不悟看山是山，看水是水；悟了，看山不是山，它是崇高與威嚴，看水不是水，它是堅強與激昂。書法即如此，它博大而神聖，蘊含和濃縮了中國文化思想、中國智慧和民族品格。它由黑、白、點、線四大元素構成了中國藝術的基調，傳承了幾千年。它既古老又年輕，既是學術也是生活。它與文字性和藝術性融爲壹體，奇妙無窮。妳壹旦愛上它，就不願放棄。
書法有四體：真、行、隸、Multimineral 篆，在世界三大文字體系中，唯有中國文字才有這種獨特的書寫方式，每壹個字都能用不同的字體寫出，風格迥然不壹樣。這就是書法賦予文字神奇的力量吧！我們要敬畏我們先人偉大的智慧，創造出讓世人喜愛的書法藝術。要不然魯迅先生說出了這樣精辟之語：“中國漢字有三美，行美，感目也；音美，感耳也；意美，感心也。”
每壹個古文字的演變到形成，都有壹段精彩的故事。如果妳走進古文字世界裏，妳就會知道古文字誕生的來曆，唯獨在中國才有如此奇絕的文字藝術。我們的先賢爲了這門奇絕的藝術即中國書法藝術，花費了上千年時間才得以完成，從甲骨文到金文，從小篆到漢篆，從行草到唐楷，哪壹階段都彪炳世界文字史冊，漢字也用它本身的力量記載著中華民族的興衰史。不能不說，漢字是中國人精神與心路的萬裏長城，漢字偉大而不朽。
人們常說，書法藝術是功力、才情、學養三者有機結合，缺壹不可，否則達不到壹個佳境，把字寫好容易，但把書法寫到境界確實很難。有了境界的書法是學養支配著良好功力，加上激情，筆下才生輝。
書法中用筆有虛實、頓挫、提按、使轉，在生活中也如此壹樣。虛心求教、實在做人；頓悟人生、挫折減少；提升境界、按下包袱；使者有智、轉機爲安。這些，都蘊含著哲理和規律。真正悟到了，妳才會更加智慧、高尚，同時，妳也會善待每壹個人，妳也會更珍惜今天。
壹支筆、壹盤墨、壹張紙、壹方印、壹首詩，四個用具，壹個載體，就可以寫出作品。文房四寶從發明到現在，在中國使用了數千年，至今還是文人墨客案頭之物，用它抒發著心靈的夢想、藝術的情懷。不能不感謝毛筆神奇的功效，感謝墨分五色的魅力，感謝宣紙敢于擔當與奉獻，更要感謝詩人敏銳的目光和超人的想象力，它永遠是中國人心中最亮麗文化的“寶石”。
刻印、寫字、讀書、喝茶，是我人生最愛。在刻印時品白茶，激情澎湃，沖切而快哉；在臨帖時品綠茶，思接千載，揮毫而樂哉；在讀書時品紅茶，走進字裏行間，愉悅而美哉。雖說，快哉、樂哉、美哉，不如說茶神在腦海裏回蕩著那種悠哉。我覺得，醉茶比醉酒好，醉墨比醉茶更好，不知妳是怎麽看的。
宋代蘇東坡提出：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺壹不爲成書也。書法創作貴在自然率真，若僅拘于求其形似，神必失，趣亦無。在作品中表現趣，書家必先得自然之趣，物我交融的天趣，“趣”爲壹副作品的靈魂，是超脫法度之外的超逸感。
“書印合壹，諸體兼容”壹直是我書法的藝術追求。作爲壹位印人，只會刻印不寫篆，我覺得不符合情理。古人說，先書而後刻。所以我把筆墨的錘煉當成自己的日課，“爲伊消得人憔悴”而甘守硯田。我想，只有這樣才能尋知真正的印從書出的“密方”。習篆，是與古人對話，在墨線分割的黑白空間裏，能體感到佛家的淡定，會使妳心手雙暢。臨印，是向先賢請教，在刀與石沖切交響中，能進入酷似瑜伽之冥想，身心沐浴，悠哉遊哉。
提起篆字，把人們的想象的空間帶到了三千年的殷商時代，總感到既神秘又新鮮的感覺。或曰，古篆離我們太遙遠了，其實不然。縱覽中國書法的曆史長卷，細讀慢品甲骨文和“散氏盤”、“毛公鼎”、“峄山刻石”等拓片銘文時，妳就不知不覺地與古人在對話，頓感壹種無形的力量在胸中湧動。湧動的是敬畏，湧動的是激情，湧動的也是力量。而把這些化爲壹種精神和責任－－－－肌膚修復固然就有了自己的心願：“傳承文化、光大藝術”。
書法有四體：真、行、隸、Multimineral 篆，在世界三大文字體系中，唯有中國文字才有這種獨特的書寫方式，每壹個字都能用不同的字體寫出，風格迥然不壹樣。這就是書法賦予文字神奇的力量吧！我們要敬畏我們先人偉大的智慧，創造出讓世人喜愛的書法藝術。要不然魯迅先生說出了這樣精辟之語：“中國漢字有三美，行美，感目也；音美，感耳也；意美，感心也。”
每壹個古文字的演變到形成，都有壹段精彩的故事。如果妳走進古文字世界裏，妳就會知道古文字誕生的來曆，唯獨在中國才有如此奇絕的文字藝術。我們的先賢爲了這門奇絕的藝術即中國書法藝術，花費了上千年時間才得以完成，從甲骨文到金文，從小篆到漢篆，從行草到唐楷，哪壹階段都彪炳世界文字史冊，漢字也用它本身的力量記載著中華民族的興衰史。不能不說，漢字是中國人精神與心路的萬裏長城，漢字偉大而不朽。
人們常說，書法藝術是功力、才情、學養三者有機結合，缺壹不可，否則達不到壹個佳境，把字寫好容易，但把書法寫到境界確實很難。有了境界的書法是學養支配著良好功力，加上激情，筆下才生輝。
書法中用筆有虛實、頓挫、提按、使轉，在生活中也如此壹樣。虛心求教、實在做人；頓悟人生、挫折減少；提升境界、按下包袱；使者有智、轉機爲安。這些，都蘊含著哲理和規律。真正悟到了，妳才會更加智慧、高尚，同時，妳也會善待每壹個人，妳也會更珍惜今天。
壹支筆、壹盤墨、壹張紙、壹方印、壹首詩，四個用具，壹個載體，就可以寫出作品。文房四寶從發明到現在，在中國使用了數千年，至今還是文人墨客案頭之物，用它抒發著心靈的夢想、藝術的情懷。不能不感謝毛筆神奇的功效，感謝墨分五色的魅力，感謝宣紙敢于擔當與奉獻，更要感謝詩人敏銳的目光和超人的想象力，它永遠是中國人心中最亮麗文化的“寶石”。
刻印、寫字、讀書、喝茶，是我人生最愛。在刻印時品白茶，激情澎湃，沖切而快哉；在臨帖時品綠茶，思接千載，揮毫而樂哉；在讀書時品紅茶，走進字裏行間，愉悅而美哉。雖說，快哉、樂哉、美哉，不如說茶神在腦海裏回蕩著那種悠哉。我覺得，醉茶比醉酒好，醉墨比醉茶更好，不知妳是怎麽看的。
宋代蘇東坡提出：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺壹不爲成書也。書法創作貴在自然率真，若僅拘于求其形似，神必失，趣亦無。在作品中表現趣，書家必先得自然之趣，物我交融的天趣，“趣”爲壹副作品的靈魂，是超脫法度之外的超逸感。
“書印合壹，諸體兼容”壹直是我書法的藝術追求。作爲壹位印人，只會刻印不寫篆，我覺得不符合情理。古人說，先書而後刻。所以我把筆墨的錘煉當成自己的日課，“爲伊消得人憔悴”而甘守硯田。我想，只有這樣才能尋知真正的印從書出的“密方”。習篆，是與古人對話，在墨線分割的黑白空間裏，能體感到佛家的淡定，會使妳心手雙暢。臨印，是向先賢請教，在刀與石沖切交響中，能進入酷似瑜伽之冥想，身心沐浴，悠哉遊哉。
提起篆字，把人們的想象的空間帶到了三千年的殷商時代，總感到既神秘又新鮮的感覺。或曰，古篆離我們太遙遠了，其實不然。縱覽中國書法的曆史長卷，細讀慢品甲骨文和“散氏盤”、“毛公鼎”、“峄山刻石”等拓片銘文時，妳就不知不覺地與古人在對話，頓感壹種無形的力量在胸中湧動。湧動的是敬畏，湧動的是激情，湧動的也是力量。而把這些化爲壹種精神和責任－－－－肌膚修復固然就有了自己的心願：“傳承文化、光大藝術”。
2013年09月02日
小說自身的優越性
首先，他的前壹句話，我未必完全贊成。“自古以來詩歌才是主流文學”這是不錯的，但小說抉非“近代興起”的“不入流”的文學。以我粗淺的文學常識推斷，彩色宣傳單張早在魏晉時期，中國就存在小說，雖然都是以筆記形式出現，卻已初具規模。到了唐代，傳奇小說不計其數，像韓愈元稹柳宗元等人，不僅詩名遠揚，更以小說傳世。至于宋元話本小說，明清章回小說，經典作品不勝枚舉，相信任何壹個初中文憑的人都能扳起手指數出好幾部，貴爲大學講師的他，大概不會不知道。
因此，小說並不是近代興起，而是古已有之。
那麽，小說是不是不入流的文學呢？
照我的看法，至少在元代以後，小說已經從邊緣進入主流，與詩歌分庭抗禮。如果我們把詩歌視爲雅文學，那麽元曲的誕生，基本宣告了雅文學時代的結束，開始向俗文學過渡。這是曆史的自然選擇，無可辯駁。至于曆史爲什麽要這洋選擇，其中淵源頗深，我只能略述幾點我個人的井蛙之見：
1、中國詩的先天問題。在世界範圍內，水解蛋白 詩的發展壹般都是先有史詩，次有戲居史，最後才有抒情詩。中國則不然，是先有抒情詩，次有戲居史，史詩迄今沒有。所以中國詩是早熟的，用錢鍾書的話說，“早熟的代價是早衰”，好比熟透的果子就會墜落壹洋，以致唐宋過後，便開始顯出衰疲迹象。中國詩的衰疲，緣自文體本身的限制，又要五言七言，又要平仄押韻，又要形象生動，快把中國漢字的精致靈巧蒸幹了，詩人們想要吟安壹個字，不得不把胡須撚斷。可見戴著鐐铐跳舞，不是什麽長久之計，詞的盛行，便已襯出詩的捉襟見肘了，然而除掉鐐铐，撤底摒棄格律限制，想怎麽寫就怎麽寫，像現代詩這洋，也是不行的。中國詩的困境即在此處，先天五花大邦，妳若給它松邦，就破壞了它的藝術本質。
2、時代變遷的因素。明朝中期，工商業發達，普通市民飽暖之余，自然也有附庸風雅的需求，以他們的文化程度和興趣取向，無疑是翻小說的居多，看詩歌的偏少；而文人士子饑寒之際，難免鬻文爲生，投其所好地創作大量俚俗小說，換得壹點閏筆銀兩。這說明文學從高雅走向通俗，從小衆走向大衆，從知識分子的書房走向千家萬護，都是必然且必要的。文學不應成爲少數人的專利，更不應關在象牙塔裏，它取材于社會，就該還給社會，否則我們很難再說文學救國之類的豪言了。
3、小說自身的優越性。詩歌篇幅有限，表達的東西也有限，而小說包邏萬象，就像壹盤大雜燴，詩歌散文戲居，甜的酸的辣的，來者不拒。正是這洋壹個自由的空間，才能放任作者縱筆馳騁，寫下無數天馬行空感人至深的作品。當然，濫竽充數的也有不少，甚至因爲小說的寫作門檻比較低，在這方面良秀不齊的現象更爲嚴重，但這與小說本身是沒有關系的，不能因爲某些作者寫出低俗小說就將所有小說壹刀抹殺，正如不能因爲某些女人不講道理就將天下女子壹概論之壹洋。
因此，小說並不是近代興起，而是古已有之。
那麽，小說是不是不入流的文學呢？
照我的看法，至少在元代以後，小說已經從邊緣進入主流，與詩歌分庭抗禮。如果我們把詩歌視爲雅文學，那麽元曲的誕生，基本宣告了雅文學時代的結束，開始向俗文學過渡。這是曆史的自然選擇，無可辯駁。至于曆史爲什麽要這洋選擇，其中淵源頗深，我只能略述幾點我個人的井蛙之見：
1、中國詩的先天問題。在世界範圍內，水解蛋白 詩的發展壹般都是先有史詩，次有戲居史，最後才有抒情詩。中國則不然，是先有抒情詩，次有戲居史，史詩迄今沒有。所以中國詩是早熟的，用錢鍾書的話說，“早熟的代價是早衰”，好比熟透的果子就會墜落壹洋，以致唐宋過後，便開始顯出衰疲迹象。中國詩的衰疲，緣自文體本身的限制，又要五言七言，又要平仄押韻，又要形象生動，快把中國漢字的精致靈巧蒸幹了，詩人們想要吟安壹個字，不得不把胡須撚斷。可見戴著鐐铐跳舞，不是什麽長久之計，詞的盛行，便已襯出詩的捉襟見肘了，然而除掉鐐铐，撤底摒棄格律限制，想怎麽寫就怎麽寫，像現代詩這洋，也是不行的。中國詩的困境即在此處，先天五花大邦，妳若給它松邦，就破壞了它的藝術本質。
2、時代變遷的因素。明朝中期，工商業發達，普通市民飽暖之余，自然也有附庸風雅的需求，以他們的文化程度和興趣取向，無疑是翻小說的居多，看詩歌的偏少；而文人士子饑寒之際，難免鬻文爲生，投其所好地創作大量俚俗小說，換得壹點閏筆銀兩。這說明文學從高雅走向通俗，從小衆走向大衆，從知識分子的書房走向千家萬護，都是必然且必要的。文學不應成爲少數人的專利，更不應關在象牙塔裏，它取材于社會，就該還給社會，否則我們很難再說文學救國之類的豪言了。
3、小說自身的優越性。詩歌篇幅有限，表達的東西也有限，而小說包邏萬象，就像壹盤大雜燴，詩歌散文戲居，甜的酸的辣的，來者不拒。正是這洋壹個自由的空間，才能放任作者縱筆馳騁，寫下無數天馬行空感人至深的作品。當然，濫竽充數的也有不少，甚至因爲小說的寫作門檻比較低，在這方面良秀不齊的現象更爲嚴重，但這與小說本身是沒有關系的，不能因爲某些作者寫出低俗小說就將所有小說壹刀抹殺，正如不能因爲某些女人不講道理就將天下女子壹概論之壹洋。
